Fotodiálogo (Hospital Real)

Componentes del Grupo:

Estefanía Vallejo Rodríguez

Virginia Jiménez Pérez

Metáfora Fotografica

La metáfora fotográfica consiste en mostrar elementos visuales distintos al mensaje que se quiere dar, se construye una escena con uno o varios elementos visuales que den ó construyan un mensaje diferente a lo que se ve, creando un efecto de impacto en el espectador y haciendo pensar en el mensaje detrás de las imágenes.

Os presento nuestra metáfora fotográfica realizada en la Facultad de Ciencias de la Educación, por Laura Sánchez y Virginia Jiménez.

Figura de Aluminio

A la hora de trabajar con los niños deberemos usar nuestra creatividad ya que podemos aportar miles de materiales didácticos que no tienen que ser un material de enseñanza específico, si no que podemos utilizar materiales o instrumentos de nuestro medio, es decir de nuestro día a día. Por lo que no se necesita mucho para hacer arte.

La creatividad es un aspecto importante a la hora de trabajar con los niños ya que de esta forma veremos en diferentes perspectivas la forma de utilizar el material, los diferentes conceptos a tratar…

Por ello una de las propuestas para trabajar con los niños es con papel de aluminio y celo (Actividad que pusimos en práctica en clase), con el que podemos considerar un material didáctico para la construcción de relieves, viendo así conceptos de volumen, copias “exactas”, destrucción y reorganización, ver percepciones, expresiones, ir desarrollar la psicomotricidad fina… Todo ello para que lo entiendan mucho mejor y se den cuenta por ellos mismos lo llevaremos a la práctica.

Desarrollo de la actividad que pusimos en práctica:

- En primer lugar calcularemos el papel de aluminio que nos hará falta para dar forma a nuestra escultura, una vez echo pasaremos a pegar los trozos de aluminio con el celo dejando la parte mate libre de celo.

- En segundo lugar la modelo se colocara y procederemos a darle forma a dicha escultura con su propio cuerpo.

                    

- Una vez terminado de hacer esto con cuidado sacaremos a la persona que nos ha servido de molde, sin estropear mucho la figura y si hace falta le daremos algunos retoques

FOTODIÁLOGO

Un FotoDiálogo es un diálogo que se produce a través de fotografías. El objetivo fundamental de este instrumento de enseñanza basado en imágenes es desarrollar el pensamiento visual fotográfico y, más específicamente, enseñar fotografía a través de fotografías. En un FotoDiálogo las fotografías son el núcleo fundamental del espacio comunicativo.

En un FotoDiálogo cada fotografía es una pregunta o una respuesta, una afirmación o una negación, una sugerencia o un comentario. Las sucesivas fotografías que componen un FotoDiálogo proporcionan informaciones concretas sobre el sentido de la conversación, son formas visuales a las que hay que atender y que hay que comprender, y de las que se puede aprender.

Hemos elegido este tema, ya que viviendo en Granada es imposible que no nos fijemos en "Sierra Nevada".

Por ello, en este Fotodiálogo hemos querido narrar una historia de continuidad de acción asociada a una temática contextual. 

                                                                                             

Realizado por:  

                                                 Laura Sánchez Llamas                                                   Virginia Jiménez Pérez

PRINCIPALES CRITERIOS FOTOGRÁFICOS.

A la hora de documentar las actividades a realizar con los niños deberemos tener una base de fotografía dependiendo así de lo que nosotros como educadores queramos mostrar. Dicho esto hay una serie de criterios que debemos de tener en cuenta como son:

* Composición: forma en la que ordenamos los elementos dentro del encuadre, es decir la relación de las formas que existen en nuestra imagen respecto de los márgenes de la imagen.

-         * Encuadre: lo que decidimos que entre dentro del marco o cuadre.

* Punto de vista: con respecto a los niños significa ponernos a su altura y proporcionar múltiples encuadres. Estos puntos de vista pueden ser:

o   Cenital

o   Picado

o   Normal

o   Contrapicado

o   Nadir

-                * Segundo plano: lo utilizaremos para dar información.

-     * Enfoque: lo utilizaremos para dar una forma selectiva conscientemente para enfatizar una parte del encuadre. 

HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Como ya sabemos desde la antigüedad ya se le daba importancia, ya que definían la enseñanza del dibujo en la escuela ligada a la utilidad por lo que educar es más bien compartir, no solo una mera instrucción para hacer lo que los demás quieren, lo importante de la educación es comprender, tener una base teórica pero aún más importante es la reflexión individual. Con el paso de los años la educación va cambiando y con ella los profesionales ya que hay que ir adaptándose a las demandas de hoy día y por lo tanto estos deben ir formándose y cambiando con ella.

Por ello la Educación Artística ha ido evolucionando con el paso de los años, dependiendo de cada época unos le daban más importancia a la orientación  básica (Edad Media), ya poco a poco se iba especializando era más personalizada (Renacimiento - Romanticismo); el arte contemporáneo se descubre el arte espontaneo infantil considerado como la manifestación que tiene la infancia de comprender el mundo. Por ello se podría decir que  cualquier cosa puede ser arte ya que depende de su contexto también se ha tenido que inventar, se ha tenido que tener creatividad… Por lo tanto el arte deberá estar relacionado con el mundo actual y cada vez que este se modifique habrá que ir adaptándose a las nuevas formas de enseñanza para integrar a los niños en dicha enseñanza artística.

Educación Artística.

Se dice que es un método de aprendizaje que se basa en ciertos campos del arte (vinculandose estrechamente con la educación), divididas como; educación, plástica, y visual, educación musical y educación expresiva del cuerpo (danza o teatro, artes circenses u opera). Sin embargo como todo profesional, en este campo no es la excepción, se requiere una constante actualización, búsqueda de capacitaciones, formarse en nuevas manifestaciones artísticas y pedagógicas, con el fin de lograr dar al estudiante un amplio panorama del campo.

A la hora de trabajar este aspecto con los niños se les desvaloriza, ya que no se miran tal cual las necesidades del niño, se olvidan por el simple hecho de satisfacer a los padres, ya que la falta de confianza en los críos echa por tierra el aprendizaje natural y se estructura, ya que se hacen cosas que en realidad no saben porque y que solo se limitan a obedecer órdenes para que vean que han hecho algo en la escuela que no haya sido solo jugar, ya que la falta de información de estos es que el juego no es solo eso sino que también es un material didáctico para aprender y divertirse a la vez. Para que esto no suceda deberemos saber cómo trasmitir a la familia que el juego sirve para aprender y esto lo podemos llevar acabo con la documentación del día a día.

Nosotros como educadores debemos proponer y que ellos dispongan favoreciendo la autonomía del niño, hacer propuestas abiertas sin limitar la espontaneidad y partir de lo que el niño sabe a través de la observación, de la escucha para cubrir dichas necesidades de éste.  

Como podemos observar en las viñetas un claro ejemplo de como se trabaja en la realidad con los niños y por tanto se ve la forma de no dejar que trabajen de forma libre y  que su imaginación vuele, ya que hay una propuesta única y estructurada, por lo tanto tienen que hacer lo que los educadores dicen y a estos no se les tienen en cuenta para nada. Consecuencia de ello es que cohíben la creatividad de los niños, se produce una desmotivación y se propone pero no se dispone cosa que debería ser al revés se propone y ellos disponen. 

En conclusión decir que el dibujar no es un simple juego se podría decir que es un material didáctico de aprendizaje en el niño, ya que a partir de ahí va a ir desarrollando diversas capacidades desde la coordinación-óculo manual, control neuromuscular, independencia de los dedos, prensión, presión y mantenimiento de la presión… hasta llegar un punto que el dibujo sirva para comunicarse, es decir el explicar y explicarse. También evocar situación que no están presentes utilizando símbolos de la realidad. Y a nosotros los dibujos como educadores vemos cómo va su desarrollo, en la etapa en la que están, si les ocurre algo o si ha pasado un acontecimiento importante en sus vidas.

En edades pequeñas el niño no busca que este bonito o feo de lo que hacen, si no la sensación de una experiencia nueva pero no todo ello tiene que ser haciendo un dibujo porque como sabemos la educación artística no es solo dibujar ya que la "plástica" es todo aquel material transformable.

En estas edades les llama la atención más bien el movimiento que se produce y la textura del material, después del niño experimentar con ello mirara y vera el resultado de dicha acción. Para ello se le tendrán que dar diversos tipos de materiales y nosotros como educadores proponer actividades y que ellos dispongan.

En muchas ocasiones y sobre todo en edades pequeñas a los niños les da por la repetición para observar que lo que han hecho no es producto de la casualidad y hace posible anticipar la acción, desarrolla la capacidad de atención y contribuye a ajustarse rítmica, tónica y emocionalmente al mundo externo. Y de aquí vemos que la acción es una forma de pensar y construir el conocimiento.

También se debe tener en cuenta que nosotros como adultos tenemos que valorar en su medida lo que el niño hace para así mostrarle una complicidad y a partir de ahí observar su desarrollo. De esta manera el niño ira adquiriendo conocimientos sin ser forzosos.