Este filmensayo está basado en la construcción que tenemos desde nuestro punto de vista que es la Educación. La realización de las manos es el procedimiento que nos lleva a formarnos como seres humanos y para saber actuar en el día a día, todos como personas tenemos un modelo a seguir por el cual nos guiamos y finalmente nos perfeccionamos como personas para sacar lo mejor de nosotros mismo todo ello gracias a las experiencias aportadas de todo individuo que pasara por nuestras vidas y de experiencias propias.
viernes, 20 de junio de 2014
La Comida Y el Arte
Podemos
transmitir el arte a los más pequeños desde la comida también ya que sería una técnica
bastante visual y podríamos trabajar tanto la alimentación como fomentar la
creatividad de los niños. A partir de aquí podremos sacar a los artistas que
llevan dentro. Se podría desarrollar un taller de cocina en el aula donde como
objetivo salga un plato de comida con un significado para ellos.
El Arte del Tatuaje
El
tatuado, por mucha personas es despreciado. La persona tatuada encuentra
demasiadas barreras en el mundo de lo laboral ya que es algo mal visto de cara
al público, antihigiénico… ¿Pero esto es arte o no? Las personas que tatúan tienen
una larga trayectoria muchas de ellas es su forma de ganarse la vida y para
ellos es arte. Aunque muchas personas lo vean mal de cara a la sociedad, estos
dibujos tatuados en la piel no los hace cualquiera por ello se debería valorar
a dichas personas en todos los sentidos tanto los tatuados como los que tatúan.
lunes, 16 de junio de 2014
PABLO POZUELO
Pablo Palazuelo de la Peña
(Madrid, 6 de octubre de 1915 - Galapagar, Madrid; 3 de octubre de 2007);
pintor, grabador y escultor español. Palazuelo fue una de las figuras clave del
arte español de la segunda mitad del siglo XX.
La obra de Palazuelo no ha recibido
el reconocimiento internacional esperado y las razones de este desconocimiento
son diversas, pero sobre todo es fruto de una concepción dominante de la
abstracción excesivamente lineal, que arranca con las experiencias
postimpresionistas en el tránsito hacia el siglo XX y que en los años sesenta
logra sus últimas consecuencias con el minimalismo. Según esta articulación de
carácter teológico, la abstracción es la culminación de los principios de
anatomía y de pura visualidad propias del arte. La hegemonía indiscutida de
este discurso ha hecho que otro tipo de prácticas y de estéticas que, pese a
estar situadas dentro del arte moderno han interiorizado sus principios de
manera heterodoxa, hayan estado parcialmente ignoradas.
MUSEO CAJA GRANADA
“ARTE PARA APRENDER”
La muestra ha sido organizada por la Universidad de Granada y
el Museo CajaGRANADA.
La exposición de artes visuales: “Arte para aprender/Arte para
enseñar” es una muestra de dibujo, grabado y escultura que ha sido diseñada
como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Cuando el
visitante se adentra en la exposición se encuentra una selección de obras de la
Colección de arte CajaGRANADA, de los siguientes autores: Pablo Picasso, Antoni
Tàpies, Susana Solano, Antonio Saura, Keith Haring, Rogelio López Cuenca, Joan
Hernández Pijuan y Amadeo Gabino.
Toda ella está pensada para que los visitantes sean los
verdaderos protagonistas y para que las creaciones e intervenciones visuales
que realicen durante la visita se conviertan en las obras más importantes. La
idea fundamental es que el visitante interactúe con las obras expuestas
realizando varias acciones artísticas, cuyo producto quedará exhibido en la
exposición junto al resto de piezas.
Algunas de nuestras huellas por el museo:
DIBUJO INFANTIL
Etapa
de Garabato en los niños de 2 a 4 años
Dentro de esta etapa hay dos
fases:
· * En esta fase (Garabato descontrolado) el niño de
dos años comienza a dibujar sus primeros trazos pero estos no los domina,
cuando este está pintando se despista y no suele mirar al papel cuando dibuja.
Con estas edades no se busca representar nada con el dibujo solo divertirse
aunque esto sirve para el desarrollo motor del niño.
· * En esta segunda fase (Garabato Controlado) el niño
aproximadamente de dos años y medio ya va observando cierta relación entre los
trazos del papel y el movimiento de este y por ello ya va variando sus
movimientos. Desarrollan la capacidad mano-ojo, los colores aun no son muy
relevantes para ellos.
· * En esta tercera fase (Garabato con nombre) cuenta
con mayor dominio motos y es capaz de representar lo que ve aunque a veces sus
trazos no se parezcan a nada al objeto que quiere representar. Los trazos
circulares y longitudinales evolucionan hacia una forma mas reconocibles.
Etapa
preesquemática en los niños de 4 a 7 años.
Se caracteriza por la busquedad consciente de una forma de
dibujar, Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que
inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen
verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o
“las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5
años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de
brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el
cuerpo.
Etapa
esquemática en niños de 7 a 9 años.
Las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es
esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente
identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana
es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del
individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los
objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros:
esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que
proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”.
Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran
sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la
pared.
Hiperrealismo
en niños de mas de 9 años
Los niños buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad
y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera
dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los
detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan
estáticas.
En conclusión en estas edades
pequeñas el niño no busca que este bonito o feo de lo que hacen, si no la
sensación de una experiencia nueva pero no todo ello tiene que ser haciendo un
dibujo porque como sabemos la educación artística no es solo dibujar ya que la
"plástica" es todo aquel material transformable.
En estas edades les llama la
atención más bien el movimiento que se produce y la textura del material,
después del niño experimentar con ello mirara y vera el resultado de dicha
acción. Para ello se le tendrán que dar diversos tipos de materiales y nosotros
como educadores proponer actividades y que ellos dispongan.
En muchas ocasiones y sobre todo
en edades pequeñas a los niños les da por la repetición para observar que lo
que han hecho no es producto de la casualidad y hace posible anticipar la
acción, desarrolla la capacidad de atención y contribuye a ajustarse rítmica,
tónica y emocionalmente al mundo externo. Y de aquí vemos que la acción es una
forma de pensar y construir el conocimiento.
También se debe tener en cuenta
que nosotros como adultos tenemos que valorar en su medida lo que el niño hace
para así mostrarle una complicidad y a partir de ahí observar su desarrollo. De
esta manera el niño ira adquiriendo conocimientos sin ser forzosos.
miércoles, 7 de mayo de 2014
Video Arte
El
video arte es un recurso para trabajar con los niños bastante bueno para poder
fomentar la creatividad ya que se les proporciona una serie de materiales donde
ellos le darán su propio significado y por lo tanto el educador propondrá pero
los niños dispondrán y de paso también favoreceremos la autonomía del niño al
hacer propuestas abiertas y sin limitar la espontaneidad de los niños.
El
video Arte realizado por mi compañera Isabel Fernández Fernández y yo fue una imitación
de la prehistoria donde comenzamos colocándonos unos trozos de cartón como si
fueran vestidos y una vez dentro de ”plato” Nos coloquemos cinta aislante en la
cara como si fuera pintura, un lazo echo de goma espuma para ponérmelo en la
cabeza y una vez realizado esto nos pusimos a pasear y terminamos bailando una
especie de ballet.
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