Filmensayo "Arteline"

Este filmensayo está basado en la construcción que tenemos desde nuestro punto de vista que es la Educación. La realización de las manos es el procedimiento que nos lleva a formarnos como seres humanos y para saber actuar en el día a día, todos como personas tenemos un modelo a seguir por el cual nos guiamos y finalmente nos perfeccionamos como personas para sacar lo mejor de nosotros mismo todo ello gracias a las experiencias aportadas de todo individuo que pasara por nuestras vidas y de experiencias propias.

La Comida Y el Arte

Podemos transmitir el arte a los más pequeños desde la comida también ya que sería una técnica bastante visual y podríamos trabajar tanto la alimentación como fomentar la creatividad de los niños. A partir de aquí podremos sacar a los artistas que llevan dentro. Se podría desarrollar un taller de cocina en el aula donde como objetivo salga un plato de comida con un significado para ellos.

El Arte del Tatuaje

El tatuado, por mucha personas es despreciado. La persona tatuada encuentra demasiadas barreras en el mundo de lo laboral ya que es algo mal visto de cara al público, antihigiénico… ¿Pero esto es arte o no? Las personas que tatúan tienen una larga trayectoria muchas de ellas es su forma de ganarse la vida y para ellos es arte. Aunque muchas personas lo vean mal de cara a la sociedad, estos dibujos tatuados en la piel no los hace cualquiera por ello se debería valorar a dichas personas en todos los sentidos tanto los tatuados como los que tatúan. 

PABLO POZUELO

Pablo Palazuelo de la Peña (Madrid, 6 de octubre de 1915 - Galapagar, Madrid; 3 de octubre de 2007); pintor, grabador y escultor español. Palazuelo fue una de las figuras clave del arte español de la segunda mitad del siglo XX.

La obra de Palazuelo no ha recibido el reconocimiento internacional esperado y las razones de este desconocimiento son diversas, pero sobre todo es fruto de una concepción dominante de la abstracción excesivamente lineal, que arranca con las experiencias postimpresionistas en el tránsito hacia el siglo XX y que en los años sesenta logra sus últimas consecuencias con el minimalismo. Según esta articulación de carácter teológico, la abstracción es la culminación de los principios de anatomía y de pura visualidad propias del arte. La hegemonía indiscutida de este discurso ha hecho que otro tipo de prácticas y de estéticas que, pese a estar situadas dentro del arte moderno han interiorizado sus principios de manera heterodoxa, hayan estado parcialmente ignoradas.

 Palazuelo concibe el arte como un «un camino para dar salida a los problemas humanos». Sus referencias a la historia de la pintura son continuas, y es especialmente importante la influencia en su trabajo de la noción de línea derivada de la obra de Klee, que supone una auténtica revelación para él. También reivindica a sus inicios su interés por constructivistas rusos como Gabo y Pevsner, aun cuando rehúsa su concepción científica de la geometría. La obra de Palazuelo ha sido clasificada por la historiografía de los últimos treinta años como una abstracción de tipo idealista, muy vinculada a corrientes de espiritualidad y a una concepción sagrada del artista y de su obra. Pese a que Palazuelo se nutre de corrientes de pensamiento vinculadas al esoterismo, la cábala y la filosofía y el pensamiento orientales, también es cierto que por las matemáticas, la física y el pensamiento científico son fundamentales su trabajo. El desarrollo de la abstracción y el uso de la geometría en su obra están íntimamente ligados a un proceso racional basado en el descubrimiento - no invención- de nuevas formas. Esta descubierta constante que guía su trabajo se traduce en una tensión manifestada a través de las variaciones interminables de las formas.

MUSEO CAJA GRANADA

“ARTE PARA APRENDER”

La muestra ha sido organizada por la Universidad de Granada y el Museo CajaGRANADA.

La exposición de artes visuales: “Arte para aprender/Arte para enseñar” es una muestra de dibujo, grabado y escultura que ha sido diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Cuando el visitante se adentra en la exposición se encuentra una selección de obras de la Colección de arte CajaGRANADA, de los siguientes autores: Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Susana Solano, Antonio Saura, Keith Haring, Rogelio López Cuenca, Joan Hernández Pijuan y Amadeo Gabino.

Toda ella está pensada para que los visitantes sean los verdaderos protagonistas y para que las creaciones e intervenciones visuales que realicen durante la visita se conviertan en las obras más importantes. La idea fundamental es que el visitante interactúe con las obras expuestas realizando varias acciones artísticas, cuyo producto quedará exhibido en la exposición junto al resto de piezas. 

Algunas de nuestras huellas por el museo:

DIBUJO INFANTIL

Etapa de Garabato en los niños de 2 a 4 años

Dentro de esta etapa hay dos fases:

·      * En esta fase (Garabato descontrolado) el niño de dos años comienza a dibujar sus primeros trazos pero estos no los domina, cuando este está pintando se despista y no suele mirar al papel cuando dibuja. Con estas edades no se busca representar nada con el dibujo solo divertirse aunque esto sirve para el desarrollo motor del niño.

·            *  En esta segunda fase (Garabato Controlado) el niño aproximadamente de dos años y medio ya va observando cierta relación entre los trazos del papel y el movimiento de este y por ello ya va variando sus movimientos. Desarrollan la capacidad mano-ojo, los colores aun no son muy relevantes para ellos.

·               *  En esta tercera fase (Garabato con nombre) cuenta con mayor dominio motos y es capaz de representar lo que ve aunque a veces sus trazos no se parezcan a nada al objeto que quiere representar. Los trazos circulares y longitudinales evolucionan hacia una forma mas reconocibles. 

Etapa preesquemática en los niños de 4 a 7 años.

Se caracteriza por la busquedad consciente de una forma de dibujar, Lo más común es que este primer dibujo sea el de la figura humana, que inicialmente suele representarse con un círculo y dos líneas que salen verticalmente de él y que el niño nombra como “las piernas”, “los brazos” o “las manos”. Estos “cabeza-pies” o “renacuajos” aparecen entre los 4 y los 5 años y se van complejizando con el agregado de otras dos líneas a modo de brazos, con un redondel entre las piernas a modo de abdomen y, más tarde, el cuerpo.

  Etapa esquemática en niños de 7 a 9 años.

   Las formas se hacen mucho más definidas. Ya a los 7 años es esperable que logren representar la figura humana con detalles claramente identificables por un adulto, sin embargo la representación de la figura humana es muy personal y puede considerarse como un reflejo del desarrollo del individuo. En esta etapa el niño puede considerar las relaciones entre los objetos y ya no trabaja sólo con dibujos de objetos aislados unos de otros: esto se evidencia con la aparición de la línea que representa el suelo y que proporciona una base al resto de los dibujos. Más tarde aparecerá “el cielo”. Es común en esta etapa que dibujen con transparencias y, como si estuvieran sacando una radiografía, los muebles de una casa pueden verse a través de la pared.

   Hiperrealismo en niños de mas de 9 años

    Los niños buscan que sus dibujos sean más fieles a la realidad y grafican objetos, paisajes y también sensaciones, buscando ya la tercera dimensión y tomando en cuenta la superposición. Muchas veces la atención a los detalles del dibujo va en detrimento de la acción y las representaciones resultan estáticas.

    En conclusión en estas edades pequeñas el niño no busca que este bonito o feo de lo que hacen, si no la sensación de una experiencia nueva pero no todo ello tiene que ser haciendo un dibujo porque como sabemos la educación artística no es solo dibujar ya que la "plástica" es todo aquel material transformable.

    En estas edades les llama la atención más bien el movimiento que se produce y la textura del material, después del niño experimentar con ello mirara y vera el resultado de dicha acción. Para ello se le tendrán que dar diversos tipos de materiales y nosotros como educadores proponer actividades y que ellos dispongan.

    En muchas ocasiones y sobre todo en edades pequeñas a los niños les da por la repetición para observar que lo que han hecho no es producto de la casualidad y hace posible anticipar la acción, desarrolla la capacidad de atención y contribuye a ajustarse rítmica, tónica y emocionalmente al mundo externo. Y de aquí vemos que la acción es una forma de pensar y construir el conocimiento.

   También se debe tener en cuenta que nosotros como adultos tenemos que valorar en su medida lo que el niño hace para así mostrarle una complicidad y a partir de ahí observar su desarrollo. De esta manera el niño ira adquiriendo conocimientos sin ser forzosos.   

Video Arte

El video arte es un recurso para trabajar con los niños bastante bueno para poder fomentar la creatividad ya que se les proporciona una serie de materiales donde ellos le darán su propio significado y por lo tanto el educador propondrá pero los niños dispondrán y de paso también favoreceremos la autonomía del niño al hacer propuestas abiertas y sin limitar la espontaneidad de los niños.

El video Arte realizado por mi compañera Isabel Fernández Fernández y yo fue una imitación de la prehistoria donde comenzamos colocándonos unos trozos de cartón como si fueran vestidos y una vez dentro de ”plato” Nos coloquemos cinta aislante en la cara como si fuera pintura, un lazo echo de goma espuma para ponérmelo en la cabeza y una vez realizado esto nos pusimos a pasear y terminamos bailando una especie de ballet.

Mi Mano y su significado de Educación

Para mí la educación es como una bobina de hilo ya que con el paso de los años como educandos vamos adquiriendo unas competencias de nuestros iguales o profesores donde cada uno va pasando por nuestras vidas y van dejando una parte de ellos en cada persona que pasa por sus manos.

Mano de Escayola (Parte 2)

Procedemos a ver como ha quedado nuestra mano. Para ello necesitaremos  tijeras y cutes.

Pasaremos a cortar el recipiente de plástico para sacar la estructura, una vez sacada del recipiente de plástico cogeremos el cutis e iremos haciendo cortes limpios y con cuidado para que la mano no tenga ningún corte y no se produzca ninguna caída de algún dedo.

Mano de Escayola (Parte 1)

Es una dinámica donde podemos trabajar diversos contenidos, por lo que los niños podrán observar, sentir, calcular  y experimentar con un material que no es exactamente didáctico.  Esta actividad está compuesta por los siguientes materiales:

-     - Alginato.

-     -  Escayola.

-     - Agua.

-     - Botella de plástico.

-     - Vaso.

1º Paso

Volcamos la bolsa de alginato en el vaso hasta la mitad, con otro recipiente del mismo tamaño lo llenamos de agua, después echamos el agua en el vaso del alginato y movemos hasta ver que se han disuelto todos los polvos, a continuación metemos la mano y esperamos a que la mezcla se vaya secando y vaya tomando la forma de la mano.

2º Paso

Cogemos un vaso, lo rellenamos de agua un poco menos de la mitad y a continuación le espolvoreamos la escayola por encima, una vez que haga una especie de isla procederemos a remover y cuando ya estén todos los grumos disueltos volcaremos la mezcla en el relieve de la mano.

Después de hacer los pasos anteriores esperaremos hasta que la escayola se seque y procederemos a quitarle el alginato para ver como nos ha quedado.

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Actividad basada en la exposición "Al Raso"

RELIEVES.

Estas fotografías expuestas a continuación están realizas del entorno cercano de mi casa, aquí podemos ver relieves que no se le dan ningún tipo de importancia en el día a día, pero en el momento que te paras a pensar todo lo que nos rodea incluso lo más insignificante nos puede aportar una enseñanza en la vida, este tipo de relieves nos aportan diferentes características ya sean texturas, tamaños… Por ello a la hora de trabajar con los niños deberemos de aprovechar cualquier tipo de material para integrarles todo tipo de conocimientos.